Denise LIOTÉ

Née à Paris en 1925, Denise Lioté entre à 19 ans à l'Ecole des Beaux-Arts, puis à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs. Elle admire et étudie Cézanne.

 



Interprète pour un journaliste américain, elle rencontre Bonnard, Léger, et visite les ateliers de Braque et de Pignon, découvrant un nouvel éventail de possibilités picturales.

 

En 1955, elle découvre Vieira da Silva et De Staël, et oriente alors ses recherches personnelles vers une expression figurative allusive sur le thème des villes et des chantiers de construction. Puis elle commence l'exploration des quatre éléments en commençant par l'eau, puis le feu qui allait l'entraîner à s'exprimer dans de grandes compositions.

 

En 1961, elle éprouve la nécessité de reprendre contact avec des structures solides. Les racines et les souches d'arbres s'imposent à elle par leurs formes dramatiques.

 



Elle expose à Paris, Bruxelles, Nancy, au Havre... En 1968, sa rencontre avec Léon Zack lui fait ressentir la nécessité de se libérer vers une grande ouverture picturale et spirituelle; peu à peu son univers s'éclaire…

 

En 1970, c'est la découverte des grands espaces américains, avec des séjours à Montréal, puis New-York! Le peintre Julian Levi l'encourage dans sa nouvelle approche et l'invite à participer au Salon de l'American Academy of Arts. Exposition de groupe au Museum Cultural Center de New-York. Elle en revient avec des structures qui rappellent, mais de loin, celles des racines torturées, conférant plutôt à ses œuvres une vie poétique mystérieuse, où quiétude, respiration, matière fluide, espaces fragmentés et vibrants s'installent peu à peu.



 

La pensée et l'intuition poétique de l’œuvre de Bachelard s'ancrent également dans l'univers de Denise Lioté, restant jusqu'au dernier jour une véritable source d'inspiration et de réflexion... Période de méditation, approfondissement spirituel à partir de la peinture aux côtés de Vera Pagava, où les structures géométriques s'amorcent et se fondent avec des textures de plus en plus transparentes. Peinture en glacis...

Poursuivant sa métamorphose tout au long des années qui suivent, les formes deviennent de moins en moins figuratives, évoquant parfois de vastes élans vers la lumière, des "envols".

À partir des années 90, après avoir apprivoisé les rapports intimes qui se profilent entre les plans, les lignes et les espaces courbes, Denise Lioté les fait disparaître totalement, choisissant définitivement le chemin d'une liberté absolue. Se nourrissant d'auteurs  tels que Kandinsky, Reeves… elle se passionne pour les questions primordiales de la vie et du cosmos.

Près de 30 ans plus tard, en janvier 2018, après avoir exploré les reflets innombrables de son monde intérieur, et ayant projeté ce dernier sur des toiles aux nuances infinies, aux  harmonies si subtiles que seul un ciel changeant ou facétieux permet d’entre-apercevoir,, Denise Lioté entame son ultime voyage vers la lumière et laisse derrière elle une œuvre unique, un chemin à suivre…